14 ноября на Netflix появилась «Новая волна» Ричарда Линклейтера. Режиссер, известный своими жизнеутверждающими картинами о мечтах и их достижении, на этот раз создал не просто фильм, а настоящую оду киноискусству, которую должен увидеть каждый, кто любит кино.
Фильм обращается к французской новой волне — главной революции в истории кинематографа, которая произвела фурор в 50-е и 60-е годы и до сих пор влияет на режиссеров, киноведов и сценаристов. Познакомившись с этим направлением однажды, невозможно смотреть или делать кино, не оглядываясь на него.
Линклейтер выбирает филигранно точный период: Шаброль (Антуан Бессон) уже снял два фильма, Трюффо (Адриен Руйян) триумфально выступил в Каннах с «400 ударами», а юный Годар (Гийом Марбек) только начинает работу над первым полнометражным фильмом, страдая от творческого кризиса и успехов друзей. Но впереди у них всех — через год «На последнем дыхании» покорит Берлин и весь мир, Жан-Поль Бельмондо (Обри Дюллен) станет мировой звездой, а Джин Сиберг (Зои Дойч) выйдет за пределы Голливуда. Этот дебют войдет в историю как один из лучших после «Гражданина Кейна». Двадцать дней на создание шедевра — выверенный отрезок времени, и режиссерская интуиция Линклейтера не подводит.
По описанию сюжета «Новую волну» можно было бы назвать байопиком. Линклейтер подобрал актеров настолько похожих на оригиналы, что черно-белая картина кажется снятой документально в 1959 году в Париже, а не постановочно. Погружаясь в повествование, начинаешь верить в машину времени. Точность локаций, костюмов и сцен из «На последнем дыхании» Годара здесь безупречна. Фильм снят естественно и живо — если бы Годар хотел биографический фильм о себе, он был бы именно таким. Все байопики должны равняться на «Новую волну».
Однако это не байопик в чистом виде. Прежде всего — это кино о кино, о революции в кино, о переломном моменте и любви к тому, чем занимались эти люди. Линклейтер показывает срез важной эпохи, рисуя портреты каждого участника: от Брессона (Орельен Лорнье) и Росселлини (Лорен Моте) до Кутара (Матье Пеншина) и Риссьена (Бенжамен Клери). Многочисленные имена французской новой волны он фиксирует мимолетными, почти фотографическими кадрами со сломом четвертой стены и пояснительными титрами. Сложные знакомства режиссер сплетает в одну уютную тусовку людей, посвятивших себя кино. Даже неосведомленный зритель не потеряется — Линклейтер расставляет акценты аккуратно, постепенно, фокусируясь на Годаре как самом известном лице движения. Основные принципы новой волны зритель точно усвоит.
«Новая волна» встает в один ряд с недавними фильмами о режиссерах, где доминирует локальный юмор и пародия на современные тенденции. Вспоминается «Книга решений» Мишеля Гондри — ироничный автопортрет непризнанного гения, или саркастичный «Второй акт» Кантена Дюпье об изнанке съемок. В «Новой волне» много закулисного юмора, жизненных ситуаций и достоверности, которые заставят смеяться даже тех, кто далек от кинопроизводства. При всей исторической подоплеке здесь много авторского видения того, как это могло бы быть — хотя не факт, что было именно так.
Это честное, невинное и искреннее признание в любви к кино. Послание от синефила синефилам, посвящение сумасшедшим и отважным кинематографистам от не менее сумасшедшего мечтателя.
“Nouvelle Vague” by Richard Linklater appeared on Netflix on November 14. The director, known for his life-affirming films about dreams and achieving them, this time created not just a film, but a true ode to cinema that everyone who loves cinema must see.
The film turns to the French New Wave — the main revolution in cinema history, which caused a sensation in the 50s and 60s and still influences directors, film scholars, and screenwriters. Once you become acquainted with this movement, it’s impossible to watch or make cinema without looking back at it.
Linklater chooses an exquisitely precise period: Chabrol (Antoine Besson) has already made two films, Truffaut (Adrien Rouyan) triumphed in Cannes with “The 400 Blows,” and young Godard (Guillaume Marbeck) is just beginning work on his first feature film, suffering from creative crisis and the successes of his friends. But ahead of them all — in a year “Breathless” will conquer Berlin and the whole world, Jean-Paul Belmondo (Aubrey Dullen) will become a world star, and Jean Seberg (Zoe Deutsch) will break free from Hollywood. This debut will go down in history as one of the best after “Citizen Kane.” Twenty days to create a masterpiece — a precise period of time, and Linklater’s directorial intuition doesn’t fail.
Based on the plot description, “Nouvelle Vague” could be called a biopic. Linklater selected actors so similar to the originals that the black-and-white picture seems documented in 1959 in Paris, not staged. As you dive into the narrative, you begin to believe in a time machine. The accuracy of locations, costumes, and scenes from Godard’s “Breathless” here is impeccable. The film is shot naturally and vividly — if Godard wanted a biographical film about himself, it would be exactly like this. All biopics should be modeled after “Nouvelle Vague”
However, this is not a biopic in the pure sense. First and foremost — this is cinema about cinema, about revolution in cinema, about a turning point and love for what these people did. Linklater shows a slice of an important era, drawing portraits of each participant: from Bresson (Aurélien Lornier) and Rossellini (Laurent Mothe) to Coutard (Mathieu Penchenat) and Rissien (Benjamin Clery). He captures the numerous names of the French New Wave with fleeting, almost photographic shots with a breaking of the fourth wall and explanatory titles. The director weaves complex acquaintances into one cozy gathering of people who dedicated themselves to cinema. Even an uninformed viewer won’t get lost — Linklater places accents carefully, gradually, focusing on Godard as the most famous face of the movement. The viewer will definitely grasp the basic principles of the New Wave.
“Nouvelle Vague” stands alongside recent films about directors, where local humor dominates and there’s a parody of modern trends. One recalls Michel Gondry’s “The Book of Solutions” — an ironic self-portrait of an unrecognized genius, or Quentin Dupieux’s sarcastic “The Second Act” about the behind-the-scenes of filming. “Nouvelle Vague” has a lot of behind-the-scenes humor, life situations, and authenticity that will make you laugh even those who are far from film production. With all the historical background, there’s a lot of authorial vision of how it could have been — though it’s not a fact that it was exactly like that.
This is an honest, innocent, and sincere declaration of love to cinema. A message from a cinephile to cinephiles, a dedication to crazy and brave filmmakers from an equally crazy dreamer.
